VERS LES MÉTAMORPHOSES
Création 2024
Figure phare de la Magie nouvelle, dresseur de fantôme et enchanteur de loup, Étienne Saglio a cette faculté unique de produire sur scène des images qui marquent, subjuguent, ensorcellent.
Sur ce chemin intérieur, il devient chien pour avancer plus vite, se fabrique des ailes pour s’envoler. Il croise un géant, puis un double minuscule. Il s’égare dans la solitude d’une foule en fête autour d’un feu. À travers la danse des masques, des ombres et des marionnettes, on plonge dans un monde flou où les échelles se déforment et les êtres se multiplient.
Le spectateur lui-même finit par perdre pied : qui est le personnage principal ? Qui est celui qui se demande qui il est ? Il ne s’agit plus seulement d’une histoire, mais d’une sensation.
Et dans ce trouble, le miroir bascule et la magie opère, réveillant en chacun son propre élan Vers les Métamorphoses.
“I remain myself for a long time. Then I moved on. With large wings, toward metamorphosis. »
A bright-colored paperboard mask. Half-human half-animal with a beak and larges ears. Changing shape. Take on another look, another body. Becoming dog to run faster. Becoming bird to escape from a too-narrowed body. Deploying his own multiplicity. Giving a glimpse of strange rituals of metamorphosis and duplication. Building up wings to try to fly, bringing masks to light, convening a crowd. A crowd that speaks of solitude. The crowd of a terrible celebration: fire dance, strange rituals, trance, shapes that come to life in fire smoke. Masks to play with appearances and bodies. Presenting a different body-shaped character, becoming someone else, something else, a dog or a bird. Playing with sizes and scales, viewpoints. Claiming a symbolic and magical style of writing that evokes the soul flowing through the body. So that each one’s can ear out its own impulse towards metamorphosis.
Crédits
Mentions obligatoires
/ CRÉATION
Étienne Saglio
/ INTERPRÈTES
Etienne Saglio ou Vasil Tasevski et Clément Dazin ou Antoine Guillaume et Messi
/ DRAMATURGIE ET REGARD EXTÉRIEUR
Valentine Losseau et Raphaël Navarro
/ SCÈNOGRAPHIE
Benjamin Gabrié
/ CRÉATION MUSICALE
Madeleine Cazenave et Thomas Watteau
/ CRÉATION LUMIÈRE
Alexandre Dujardin
/ RÉGIE LUMIÈRE
Alexandre Dujardin ou Laurent Beucher
/ RÉGIE SON
Thomas Watteau ou Christophe Chauvière
/ CONCEPTION MACHINERIE
Simon Maurice
/ CONCEPTION VIDÉO
Camille Cotineau
/ RÉGIE VIDÉO
Camille Cotineau ou Camille Gateau
/ RÉGIE GÉNÉRALE ET CONSTRUCTION
Yohann Nayet
/ RÉGIE PLATEAU
Yohann Nayet ou Alexis Artero, Simon Maurice ou Benoit Desnos, Louise Bouchicot ou Thomas Dilis et Louise Digard ou Zoé Bouchicot
/ CRÉATION INFORMATIQUE
Tom Magnier
/ RÉGIE INFORMATIQUE
Thibaut Champagne ou Nicolas Guichard
/ RÉALISATION DES MARIONNETTES, ACCESSOIRES ET COSTUMES
Louise Digard
/ COACHS ANIMALIERS
Laura Martin et Pascal Tréguy
/ LOGISTIQUE DE TOURNÉE
Marion Galon
/ MONTAGE DE PRODUCTION, ADMINISTRATION, DIFFUSION
AY-ROOP
/ PRODUCTION
Monstre(s)
/ COPRODUCTIONS ET RÉSIDENCES
Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper ; Maison de la Culture de Bourges, scène nationale ; scène nationale de l’Essonne ; Théâtre national de Nice, CDN Nice Côte d’Azur ; Théâtre Sénart, scène nationale ; Théâtre National de Bretagne, Rennes ; Tandem scène nationale, Arras-Douai ; Equinoxe, scène nationale, Châteauroux ; Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique ; MC2 : Maison de la Culture de Grenoble, scène nationale ; La rose des vents, scène nationale Lille Métropole-Villeneuve d’Ascq / Espace des Arts, scène nationale, Chalon-sur-Saône ; Scène nationale d’Orléans ; La Comédie de Clermont scène nationale ; Carré Magique, pôle national cirque en Bretagne ; Théâtre du Rond-Point, Paris ; Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré ; AY-ROOP, Scène de territoire cirque, Rennes ; Le Carré, scène nationale, CACIN du Pays de Château-Gontier ; L’Hectare – Territoires vendômois, Centre National de la Marionnette, Vendôme ; 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf ; Les Scènes du Golfe, Théâtres de Vannes et Arradon ; Le Carreau, scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan ; Le Théâtre de Laval, Centre National de la Marionnette ; Le Quai, CDN, Angers ; Le Manège, scène nationale Transfrontalière, Maubeuge.
Avec le soutien du Ministère de la Culture / DGCA – aide nationale pour les arts du cirque et DRAC Bretagne, ARTCENA –
Écrire pour le cirque, Rennes Métropole. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.
Monstre(s) bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
« Aucun animal n’a été maltraité pendant la réalisation de ce spectacle. »